Собрание Фонда поддержки и реализации культурных инициатив Синара на данный момент включает порядка двух тысяч произведений. На выставке «Фундаментальный лексикон» можно увидеть 73 работы из этой коллекции — экспозиция занимает два зала в главном корпусе Синара Центра.

Накануне открытия Ольга Свиблова представила в Екатеринбурге свою документальную картину «Черный квадрат» (1988), которая рассказывает историю русского неофициального искусства 1953–1988 годов. Фильм ранее получил награды Каннского фестиваля, смотров в Чикаго и Всесоюзного фестиваля документального кино.

Главные герои картины — те самые художники, работы которых представлены на выставке: Илья Кабаков, Эрик Булатов, Владимир Янкилевский, Иван Чуйков и другие авторы. Их творчество сформировало культурный контекст эпохи, который крайне важен для восприятия произведений.

Посетителям, увидевшим экспозицию в день открытия, повезло услышать подробную экскурсию Ольги Свибловой. Она была лично знакома со всеми представленными художниками, дружила с ними и за годы накопила сотни историй, раскрывающих контекст.

Например, Свиблова вспоминала воспоминания Владимира Янкилевского о знаменитой выставке в Манеже в 1962 году, где их работы раскритиковал Никита Сергеевич Хрущев. Янкилевскому тогда было 19 лет, но свой художественный язык и путь в искусстве он уже нашел и сворачивать не собирался. На выставке можно увидеть, например, часть его триптиха «Садись на поезд…».

Рядом представлено произведение Владимира Яковлева, написавшего в 1971 году портрет Бориса Пастернака. Ольга Львовна отмечает, что именно Яковлева сегодня часто пытаются подделать — копиисты точны в технике, но передать душу не могут, поэтому перед специалистами терпят фиаско.

Одна из показательных историй связана с Оскаром Рабиным и знаменитой «Бульдозерной выставкой» 1974 года. Начиналось все безобидно: группа советских художников-нонконформистов решила провести выставку на пустыре. Однако под предлогом помех озеленению художников начали теснить бульдозерами, в ковше одного из них подняли Рабина — этот кадр облетел весь мир.

В дальнейшем художник уехал во Францию, и его паспорт СССР был аннулирован. На выставке представлены две работы Рабина — «Москва №13 с Данаей» и «Город Париж».

Напротив — одна из картин Ильи Кабакова из серии «Праздники», повторенная автором уже в 2017 году. Ольга Свиблова вспоминает, как художник подарил ей работу из этого цикла раннего периода, и называет Кабакова лучшим собеседником из когда-либо встречавшихся ей людей.

Самая знаковая история, прозвучавшая на презентации, — о признании советского андеграунда, начавшемся с легендарного аукциона «Сотбис» в Москве в 1988 году. В столицу приехало огромное количество иностранцев, для которых увиденное искусство стало большим открытием. Многие произведения экспозиции «Фундаментальный лексикон», включая одноименную работу Гриши Брускина 1986 года, выставлялись на том «Сотбисе» и были проданы по баснословным ценам, о которых советские «подпольные» авторы даже не мечтали. Экспозиция продлится до 13 сентября.

Вторая выставка носит название «Франциско Инфанте и Нонна Горюнова. Метафора, метафизика, метаморфоза». Она основана на коллекции МАММ, а дополнением стали работы из собрания Фонда Синара. Франциско Инфанте — заслуженный художник РФ, яркий представитель советской неофициальной культуры, пионер кинетического искусства.

Зрители в четырех залах Синара Арт увидят раннюю живопись, графику, эскизы проектов, позволяющие погрузиться в творческую лабораторию Инфанте, и цикл «Артефакты», над которым художник работает в соавторстве с Нонной Горюновой более сорока лет. В циклах «Артефакты» и «Продолжения» художники строят инсталляции в природных ландшафтах и развивают идею гармонизации человека и природы.

Внедряя в природный мир созданные искусственные объекты, авторы выстраивают тотальную инсталляцию. Они выбирают уникальную и единственную точку съемки, которая дает возможность зафиксировать на фотопленке рождение визуальной метафоры — артефакта. Работы Инфанте и Горюновой находятся в собраниях крупнейших российских и мировых музеев, среди которых Третьяковская галерея, Центр Помпиду во Франции, Бруклинский музей в США, Художественный музей Базеля в Швейцарии и другие.

Команда проекта отмечает, что для Екатеринбурга это первая масштабная выставка, посвященная творчеству Франциско Инфанте и Нонны Горюновой. На открытие Инфанте должен был приехать лично, но не смог по состоянию здоровья. Однако познакомиться с его творчеством у зрителей будет возможность на протяжении почти трех месяцев — до 23 августа.